Карта продюсера Сочи

Конечно же, отталкиваясь от стереотипа восприятия среднестатистического музыканта, продюсера, да и в целом человека творческой профессии, мы представляем себе его с роксом, наполненным бурбоном, вальяжно расхаживающим по студии в бордовом халате, дающим указания своим наемным помощникам. Но на деле, если коснуться тех представителей отрасли, которые действительно профессионально занимаются музыкой, то, как правило, это скорее увлеченные фанатики, пьющие крайне редко или совершенно непьющие. Здесь более уместными будут разговоры о кофейной зависимости, нежели о каких-то других, в большей степени пагубных. Поэтому собираются старые и новые музыкальные знакомые в местах эстетически правильных, отличающихся хорошим музыкальным сопровождением и возможностью заправиться вкусным кофе. Совместить приятное с полезным можно в новой локации проекта SURF COFFEE на Приморской. Ребята, организаторы данного проекта, сами являются музыкантами, и если вам удастся застать их на месте, они с радостью помогут вам лучше сориентироваться на музыкальной карте города.

Для начала музыканты едут не в серьезную большую студию, а в какое-то приятное место. Это может быть небольшая домашняя студия со всем необходимым для того, чтобы просто поджемить. «Пофантазировать» на тему музыки и будущего трека. Потому что электронные музыканты, которые используют какие-то специфические инструменты или примочки в своих сетах, как правило, возят их с собой, а всё остальное можно найти в домашней студии. Этого вполне достаточно, чтобы составить костяк, набросать музыкальный эскиз и представить, каким должен выглядеть будущий трек. Стоит также отметить, что, например, многие звезды новой школы пишут и записывают треки прямо в отдельных номерах во время тура, поэтому понятие студии на сегодняшний день несколько видоизменилось. Однако привязку в виде креативной атмосферы и творческой волны не стоит отменять, ведь создание чего-то нового — это дело тонкое.

Оборудование:

Звук: Apogee, Yamaha
Генерация: Moog, Virus, Korg
Микрофон: «Октава», Shure, Neumann
Софт: Ableton, Waves, Soundtoys

«Многие продюсеры считают, что в наше время студия звукозаписи — это любое помещение, где есть компьютер и немного профессиональной аудиотехники. Студия Thriller Records отражает наше мнение о том, какой должна быть студия. Во-первых, это уютное подготовленное пространство с командой амбициозных профессионалов. Подобранное под современные требования оборудование и многофункциональность помещений, которая позволяет сполна воплотить творческий замысел. Thriller Records - это путь от идеи к готовому треку, от трека — к съемкам клипа, а от клипа — к концертному туру. Только так музыкант может почувствовать себя артистом» (Давид).

Небольшая, но бесценная в умелых руках подборочка синтезаторов и приборов, необходимых для того, чтобы записать дома полноценную заготовку или набросок. Два компьютера: один — супермощный Hackintosh, второй — старенький G5, к которому инсталлирована PCI и карта MOTU на 24 канала. Каналы разведены на пульт Mackie и сумматор отечественного производителя LONG. Есть странные обработки эффектов, простенький компрессор DBX и DeNoiser. Из синтов - Roland Alpha Juna 1, Yamaha DX 7, Yamaha TX 8, Prophet SequentialCircuits, а из драм-машин — Roland TR-626. Имеется портативное устройство Yamaha QY 100, где есть и барабаны, и шикарные звуки, и секвенсор, а также Moog Rogue.

«Это мобильная студия, которую мы постоянно перевозим. Бывает, что люди приезжают посмотреть нашу студию и остаются. Иногда даже прямо там и живут» (Yula Vovk).

Если же это группа, которая играет на живых инструментах, то нужно отправляться на репетиционную базу, которых в городе, надо признать, не так много. С этим сложнее, потому что наличие какого-то количества оборудования для репетиционных баз подразумевает определенные обременения в виде его содержания в должном состоянии, арендной платы и постоянной привязки к месту.

Раньше репетиционная база шла бы перед любыми студиями, и все двигалось бы в другой последовательности, потому что было больше живой музыки и репетировали до записи всей группой. Сейчас продакшн поменял все местами из-за секвенсора и цифровой записи. В наше время 80% материала сначала придумывают, темброво отстраивают, тренируют вокальную подачу и сразу пишут, а потом уже репетируют для концерта.

Оборудование:

Барабаны: Tama Starclassic
Комбо для гитар: Fender, Marshall, Roland, Custom
Микрофоны: Shure, Sinhhizer, Octava, AKG
Пианино: Casio
Колонки: JBL M Series
Мониторы: Yamaha HS8
Микшеры: Yamaha, Behringer

Совершенно новое место с умеренными ценами, довольно удобной локацией, а также с возможностью прописать все инструменты и вокальную партию, не выезжая из студии.
«В нашей студии вы получите как профессиональную помощь, так и дружескую атмосферу. От репетиций до записи группы, от занятий вокалом или на барабанах до записи любого инструмента. Приходите! Будем рады помочь в реализации ваших творческих идей» (Илья, основатель и владелец студии).

(для своих — студия на Бамбуковой)
Адрес: Сочи, ул. Бамбуковая, 42

Павел Панфилов — барабанщик во многих локальных сочинских проектах, а также капитан корабля под названием Sound Design Studio. Такая студия не может существовать без капитана, всегда должен быть человек, который знает, где и как подергать всю эту музыкальную махину, чтобы она заработала как надо.

«Ты можешь вырубиться в какой-то момент и проснуться оттого, что твоя музыка уже зазвучала, даже без тебя», — смеется Сергей Демидов.

Пройдя через творческий беспредел, полет мысли и генерирование идеи как таковой. Когда план созрел, а музыка обрела свою более физическую форму, наступает время, когда всё сводится к серьезной студии. Там можно прописать всю банду, если у вас коллектив, или отдельный монопродукт, как в случае с электронными музыкантами. Данная студия фору даст многим столичным. Огромная стена, собранная из мониторов, где можно прослушать готовый материал во множестве различных вариантах звучания. Сравнительный анализ очень важен при записи трека. Более того, там есть герметичные студии, оснащенные самым лучшим оборудованием для записи вокала.

Список оборудования пестрит различными диковинными экземплярами, которые можно встретить только в частных коллекциях. В студии можно лично познакомиться и поиграть даже на старичке Rodos’е (синтезатор органного звучания, который заводится с мотора, как автомобиль, подобный инструмент был у Deep Purple). Также там можно найти инструменты и ревербераторы, на которых The Beatles лично записывали свой двенадцатый студийный альбом Abbey Road. Все инструменты были куплены каким-то сочинским застройщиком с аукциона, который в одном из своих домов на последнем этаже, собственно, и сделал эту студию. И классно, что в его команде оказались люди, которые со временем сумели разобраться со всем этим бесценным богатством и начали помогать музыкантам в реализации их идей.

«Когда мы попали туда в первый раз, там было настолько много навороченного оборудования, с которым никто бы в жизни не разобрался. Сидели какие-то прокатчики и пытались всё это скоммутировать, но у них ничего не получалось. Со временем нашелся человек, который справился, все подключил. И сейчас в хорошем дизайне и акустике в этой студии есть всё, что нужно музыканту. Ничего подобного я не видел ни в Санкт-Петербурге, ни в Москве» (Сергей Демидов).

Посещение этой студии всегда очень интересно и полезно, ведь это тоже некий клуб, где встречаются разные музыканты. Иногда до студии доходят люди, которых ты в жизни никогда бы не встретил, а там просто сталкиваешься с ними в дверях — и вот уже созревает новый feat.

После того, как музыка обрела художественную форму, можно начать представлять, как могла бы выглядеть обложка, а также другие описательные и визуальные атрибуты созданного. Многие музыканты, исходя из своих центричных взглядов, особенно если речь идет об электронной музыке, недооценивают визуальную составляющую. Но ни для кого не секрет, что довольно большой процент людей, оказываясь в музыкальном магазине (речь сейчас не идет, конечно же, о профессиональных меломанах), выбирают кассету или пластинку по ее обложке. Это может быть произведение искусства уже с точки зрения оформления, особенно если впечатления от внешней составляющей идеально передают музыкальную волну. Поэтому, записывая тропический трек или даже целый альбом в Сочи, имеет смысл обратиться к местным умельцам и сделать действительно достоверный по своему настроению продукт.

Очень важно найти человека, который сможет перевести твои тропические звуки в идеально описывающие их буквы. За этим всегда лучше обращаться к профессионалам. Например, к команде LSDMAG, где куча классных авторов.

Многие артисты приезжают в Сочи исключительно ради этого пункта, минуя все остальные. Так, например, Антоха МС снимал свой небезызвестный клип на песню «Выше» в Сочи. Артисты увозят частичку курортного настроения в свои города и распространяют его по всему миру. Но если вы все-таки решились на полный цикл производства музыки в Сочи, то обязательным звеном цепочки должно быть видео отсюда. Благо декорации здесь для этого создала сама природа.

В процессе размышлений о выборе формата всегда включаются множество факторов. Как, например, то, что музыкантам очень жалко отправлять свой релиз на digital, особенно когда он понимает, что сделал что-то исключительное. Потому что digital буквально пожирает музыку тоннами в день. Очень короткая будет жизнь у трека, если выпустить его только в digital-формате. Винил же продлит ее на долгие годы и даст надежду на бессмертие, оставшись в истории на виниловом носителе в какой-нибудь частной коллекции. Можно, конечно, выпустить и там, и там, но сразу же встанет вопрос, зачем человеку покупать твой виниловый альбом, если он может скачать его в интернете. Таким образом ты просто сам обесцениваешь свою пластинку. Есть вариант выпустить на виниле, а через год или полгода — на digital, чтобы дать винилу распродаться как следует. Вот это уже компромисс.

Хороший заработок — большая продуктивность — доступный способ распространения. НО! Когда ты покупаешь музыку в интернете, то получаешь очень мало информации о музыканте, если сравнивать с аналоговыми средствами воспроизведения. Позволить себе работать исключительно над имиджевыми проектами (которыми, собственно, и являются по большей части создание и выпуск музыки на виниле), полностью исключая из своей жизни digital, могут не все. В таком случае нужно иметь финансовую подушку безопасности и железную выдержку. С digital же всё проще, но в то же время он ставит свои рамки в виде необходимости гарантированной продуктивности. Ведь только постоянно напоминая о себе, можно оставаться в топе и быть на слуху.

«Как правило, музыканты очень амбициозны и видят свой продукт сразу на пластинке. Почему это амбициозно? Потому что пластинка — это менее коммерческий продукт, но очень имиджевый. Более имиджевой на сегодняшний день является только кассета (смеется), которая никому на фиг не нужна, по большому счету, но навеки сохранит твою музыку в драгоценных коллекциях музыкальных ценителей» (Yula Vovk).

Для музыкантов музыка — это форма общения, поэтому так важна тактильная привязка. Тебе нужно взять что-то в руки, подержать или подарить другу, как это можно сделать с пластинкой.

Кассета — это, конечно, качественно другие ощущения. Воспоминания из детства, которые ты можешь испытать заново, начиная от момента покупки ее в магазине до прослушивания на стареньком пыльном магнитофоне и перемотки кассеты при помощи шариковой ручки.

В качестве примера можно взять Юру Марычева, у которого есть ментальная связь с Сочи, так как он был одним из основателей и идеологов Зимней музыкальной конференции. На сегодняшний день он находится на пути к большому шагу в развитии музыкальной индустрии — в процессе заключения контракта на дистрибуцию музыки русских исполнителей в США. Всегда легче обращаться с такими личными вопросами, как продажа собственного творческого проекта, к конкретному человеку, нежели на незнакомый info mail какого-то лейбла. В идеале, конечно, быть в составе продюсерского центра, но можно попробовать договориться и об индивидуальной поддержке. Хотя тенденция сотрудничества музыкантов с digital скорее носит характер опта, нежели имеет индивидуальный подход, так что если вы выбираете это направление, советуем вам объединяться.

В Сочи, к сожалению, нет ни одного полноценного музыкального магазина, занимающегося продажей виниловых пластинок или кассет. Можно очень постараться и найти что-нибудь интересное на блошином рынке, можно попытать счастья в магазине TREC, но по большому счету людям с виниловыми проигрывателями в Сочи купить пластинку негде.

В Европе же даже в самых маленьких приморских деревушках встречаются музыкальные магазины с приличным ассортиментом пластинок и даже кассет, среди которых настоящий коллекционер всегда сможет найти что-нибудь интересное. Ведь музыка — это очень важная отрасль формирования локальной культуры, которая незаслуженно лишена внимания здесь, в Сочи.

Каждый продюсер, приезжая в тот или иной город, вместо магнита и открытки с гораздо большим удовольствием привез бы себе на память какую-нибудь редкую и интересную пластинку. К тому же музыкальный магазин — это отличный спот для встреч и новых знакомств в разных городах, где музыканты могут пересекаться и находить единомышленников. Отличной альтернативой мог бы стать какой-нибудь регулярный виниловый маркет или виниловая комиссионка.

Download вовсю умирает, на первое место выходит Stream, ради которого люди собираются вместе, прослушивают музыку, обмениваются мнениями. В Stream интегрирована реклама, а за ее отмену необходимо платить деньги, что и является справедливым финансовым вознаграждением для музыкантов, которые были значительно ущемлены с приходом digital. Сейчас это всё постепенно организовывается таким образом, чтобы музыкант, как и человек любой другой профессии, мог получать вознаграждение за свой труд.

Сервисный центр GSM-911
Адрес: Сочи, ул. Московская, 5

Абсолютно без рекламы и даже без вывески в центре Сочи существует чудо-мастерская по ремонту самого разнообразного оборудования. Там работает профессиональный мастер с профильным образованием инженера-электронщика, который является специалистом именно по аналоговой аппаратуре. Никто так чутко не будет обращаться с вашим маленьким и хрупким синтезатором, как человек, который любит музыку и сам является музыкантом.

«Однажды я искал место, где можно было бы ремонтировать постоянно ломающиеся музыкальные инструменты, и случайно попал в эту мастерскую. Войдя туда, я сразу же почувствовал музыкальный дух. А всё потому, что мастер, который там работает, сам является музыкантом. Мы познакомились, и какое-то время я наблюдал за ним со стороны. Несколько разговоров о предпочтениях в музыке и небольшой подгон в помощи поиска драм-машины стали началом нашей теплой дружбы. Теперь все мои друзья и знакомые ремонтируют свое оборудование только у него. Интересно, что в его мастерской можно встретить кого угодно: от каких-то моих старых друзей-музыкантов до местных музыкальных знаменитостей. Ни для кого не секрет, что часто музыканты собираются именно там, где им нужно что-то починить, так что сложно переоценить важность этого человека для города» (Сергей Демидов).

Как мы уже и говорили в самом начале нашей статьи, не исключено, что мы кого-то забыли, упустили из виду или просто о ком-то не знали. Поэтому чтобы сделать наш материал максимально полезным для музыкантов, присылайте нам ваши корректировки, и мы обязательно их внесем. Потому что очень хотим видеть как можно больше талантливых и интересных творческих проектов в нашем тропическом раю!